「おかか1968」ダイアリー～いっそブルレスケ～

「世界のオーケストラ名鑑387」が取り上げない世界のオーケストラ名鑑

sakamoto-kun — 2009-07-04T12:27:25+09:00

　先日音楽之友社から「世界のオーケストラ名鑑387」（→アマゾン）なるムック本が出版されました。世界の管弦楽団387団体を紹介するという、まさにオーケストラの「百科事典」といえる内容に驚嘆しつつ、世界に存在するオーケストラが数千、いや数十万と存在するなかで「387団体」をセレクトした理由もしくは根拠がどこにあるのか、いささか首を傾げたくなる部分もあったりしました。

　ということでここでは「世界の～」が取り上げなかったオーケストラの中から、「これは掲載せんとイカンでしょう！」というものをサルベージしたいと思います。なお「世界の～」では、「盤鬼」こと平林直哉氏をはじめとする日本の有力音楽ライターたちが健筆を振るっておられます故、筆力の及ばない拙ブログでは簡潔な紹介に留めたいと思います。

【USA】
●ニュージャージー交響楽団　ネーメ・ヤルヴィが桂冠指揮者を務める。

●ボストン・フィル　ボストン交響楽団ではありません。ボストン・フィルです。マーラーの録音で知られるベンジャミン・ザンダーが音楽監督です。

●ニュー・ワールド・シンフォニー マイケル・ティルソン・トーマスが深く関わってるオケ。

【カナダ】
●モントリオール・メトロポリタン管 1981年創立。ヤニク・ネゼ＝セガンが芸術監督を務めるようになってからモーレツな勢いでCDがリリースされている。

【UK】
●ブリテン・シンフォニア　いまイギリスで最も精力的な活動を行っている室内オケのひとつ。CD多数あり。

【フランス】
●ラ・シャンブル・フィルハーモニック エマニュエル・クリヴィヌが古楽器に取り組んでいるオケ。最近「第九」をウェブラジオで聞いたけど、面白かった。

●アンサンブル・オルケストラル・ド・パリ（パリ室内管弦楽団） 1978年設立。古くは父ジョルダンのモーツァルト録音（現在廃盤）、最近だとジョン・ネルソン指揮によるベートーヴェン交響曲全集がある。

●ボルドー・アキテーヌ国立管弦楽団 指揮者クワメ・ライアンと「ラ・フォル・ジュルネ」に出演したオケ、といえば「ああ！」と思い出す方も多いかと。

●ル・コンセール・スピリテュエル（※）去年の来日公演は各地で話題になった。ちなみに「レコード芸術」誌最新号（2009年7月号；→HMV）に、指揮者エルヴェ・ニケのインタビュー記事が載ってます。

●アンサンブル・アンテルコンタンポラン 1976年、ピエール・ブーレーズによって創設されたオケ…、て読者の皆様もご存じですよね。こんな有名オケが載ってなくて、一方でベルナール・トマ管が載ってるというのがね…。「世界のオーケストラ名鑑387」は相当にマニアックなムック本と言わざるを得ない（苦笑）。

【オランダ】
●北ネーデルランド管弦楽団 ミシェル・タバシュニクが首席指揮者を務めるオケ。9月にやる「シンフォニック・クイーン」、面白そう。

●ASKOアンサンブル/シェーンベルク・アンサンブル オランダを代表する現代音楽アンサンブル。ネーデルランド・オペラのピットにも入る。

【ドイツ】
●ウッパータール交響楽団 「なんで世界のオーケストラ名鑑387に載ってないの？」なドイツ・オケその１。「未来のシューリヒト」（by 宇野功芳）、上岡敏之がシェフを務める。

●ハイデルベルク交響楽団 「なんで世界のオーケストラ名鑑387に載ってないの？」なドイツ・オケその２。トーマス・ファイ指揮のハイドンやメンデルスゾーンなどがナクソス・ミュージック・ライブラリー（以下「NML」）で聞けます。

●アーヘン交響楽団 カラヤン、サヴァリッシュ、北原幸男らが芸術監督を務めたオペラハウスのオケ。現在のシェフ、マルクス・R・ボッシュと録音したブルックナーは世評が高い。

●ケルンWDR管弦楽団 ケルンWDR交響楽団と紛らわしい名前のオケ。しかも両方とも西部ドイツ放送協会(WDR)の関連団体ときてる。私も時々間違えます（笑）。

【チェコ】
●ボフスラフ・マルティヌー・フィル ズリンを本拠地として活動するオケ。若手注目株のヤクブ・フルシャが去年まで音楽監督を務めていた。

【ハンガリー】
●ハンガリー・テレコム交響楽団 ケラー四重奏団の創設者、アンドラーシュ・ケラーが音楽監督を務める。

●オブダ・ドナウ管弦楽団 1993年創立の若いオケ。

●UMZE室内アンサンブル アンサンブル・アンテルコンタンポランやアンサンブル・モデルンに刺激を受けたゾルターン・ラーツが、1997年に創設した現代音楽アンサンブル。桂冠首席指揮者としてペーター・エトヴェシュも関わる。

【リトアニア】
●セント・クリストファー室内管 1994年創立のオケ。発足以来ドナタス・カトクスが芸術監督を務める。客演指揮者のなかにはデニス・ラッセル・デイヴィス、リナルド・アレッサンドリーニらの名前も。

【デンマーク】
●オーフス交響楽団 ホルンボーの交響曲全集録音（→NML）が有名。

【ノルウェー】
●ノルウェー放送管 いくつかのノルウェー音楽のディスクで印象深い。トマス・ソンダーガードが今秋から首席指揮者に。現在の首席客演指揮者はアンドリュー・マンゼ。

●トロンハイム交響楽団 1909年創立だから、ことし創立100周年。首席指揮者はエイヴィン・オードランド。

●スタヴァンゲル交響楽団 当ブログの読者なら、去年秋のベートーヴェン・ツィクルス（フランス・ブリュッヘン指揮）が記憶に新しいところ。

●ノルウェー室内管弦楽団 1977年にテリエ・トネセンにより創設。現在もトネセンは音楽監督を務める。レイフ・オヴェ・アンスネスとの共演が多く、来年3月にはこのコンビで来日予定。

【スウェーデン】
●スウェーデン室内管弦楽団 音楽監督はトマス・ダウスゴー、首席客演指揮者はニコライ・ズナイダー、そしてバロック音楽のアーティスト・イン・レジデンスはアンドリュー・マンゼ。

●ヘルシンボリ交響楽団 アンドリュー・マンゼが関わるようになり、CDもリリースされるようになった。ライヴでマンゼはウェーベルンも振ってる。

【フィンランド】
●タピオラ・シンフォニエッタ 「Artists In Association」としてステファン・アスバリー、オリ・ムストネン、ペッカ・クーシストの三人が関わる。今シーズンはパーヴォ・ベルグルンド、ラインハルト・ゲーベルが客演予定。

●タンペレ・フィル メラルティンの交響曲全集を録音したオケ。現在の音楽監督はハンヌ・リントゥ。今シーズンはティエリー・フィッシャーやマキシム・ヴェンゲーロフも指揮する。

●ヘルシンキ・バロック・オーケストラ 1997年創立。エンリコ・オノフリ、スキップ・センペらとの共演歴あり（参照：NML）。

【極東アジア】
　ここはまとめて。中部フィルまで取り上げるのなら、京都フィルハーモニー室内合奏団も取り上げて欲しかったです。あと関西には長岡京室内アンサンブルもあります。それからマカオ管弦楽団が載ってるのに香港フィルがないのは何故！？

　最後に。上記で私が挙げた34団体だけでなく、世界にはオーケストラがゴマンとあります。もっと世界のオーケストラが知りたい！という方は「東西南北交響楽団」という便利サイトがありますので、そちらをご参照ください。

（※）「ル・コンセール・スピリテュエル」にはもちろん公式サイトがあるんですが、アクセスしようとすると「攻撃サイトとして報告されてます！」というメッセージが出てきます。何があったんでしょう。

モンセラート・カバリエ　久しぶりに公の場で「バルセロナ」を歌う（動画あり）

sakamoto-kun — 2009-07-02T23:08:49+09:00

　ソプラノ歌手のモンセラート・カバリエがクイーンのヴォーカル、フレディ・マーキュリーとデュエットした「バルセロナ」は、1992年のバルセロナ五輪のテーマ・ソングとしてご記憶の方もおられるのではないでしょうか。1987年に発表されたこの楽曲は、オリンピックの開会式でも歌われる予定でしたが、五輪前年の1991年にフレディがエイズの合併症で亡くなったため、晴れ舞台での二人の共演は実現しませんでした。

　以後カバリエは公の場でこの曲を歌うことを「封印」してきましたが、一昨日モスクワで開かれたチャリティ・コンサートで、76歳（！）になったカバリエが「バルセロナ」を歌った、と地元紙が報じています。「コムソモリスカヤ･プラウダ」紙の電子版に、そのときのライブ動画があります（参照）。アクセスが殺到しているのか、動画がカクカクしていて見にくいですが、3分過ぎあたりからが「バルセロナ」です。

　この日フレディの「代役」を務めたのは、ロシア出身の歌手ニコライ・バスコフ。カバリエの娘、モンセラート・マルティも花を添えています。当日会場に「バルセロナ」のイントロが流れると、カバリエは両手を高く挙げながら「今私たちはフレディと共にいます。そして彼は、私たちの歌を聞いてくれているはずです」と語ったそうです。

（関連動画）

　1988年、バルセロナでのフレディとカバリエの共演です。

秋山和慶指揮大阪フィル、そしてベルシャザールのこと

sakamoto-kun — 2009-07-01T22:06:38+09:00

　こないだの日曜日（6/28）は、大阪フィル定期を聞きにザ・シンフォニーホールまで出かけました。メインに据えられたウォルトンの大作「ベルシャザールの饗宴」が目当てでしたが、前半のモーツァルトやディーリアスもなかなか魅力的な演奏で、最初から最後まで飽きることのない、素晴らしいコンサートでした。

　最初のモーツァルト「ハフナー」から、この日の演奏会の成功は約束されていました。力強いトゥッティ、旋律と内声部の掛け合い、管楽器の彩り。全てがモーツァルトのスコア通りに進行していきますが、そのどれもが音楽的な「悦び」を伴っています。秋山和慶のモーツァルト演奏には目新しいところ、いわゆる「新機軸」などどこにもありません。それでも音楽の持つ楽しさが確実に客席の聴衆に伝わってきます。以前広響を聞いたときにも感じたのですが、「さりげなく良い演奏をする」「そして曲の美点を伝える」という点において、秋山和慶の右に出る指揮者は日本、いや世界を探してもなかなか居ないのではないでしょうか。

　その次に演奏されたのは、ディーリアスの「小管弦楽のための二つの小品」。こんな絶対音楽風のタイトルより、個々の楽曲に付けられた「春はじめてのカッコウを聴いて」「川の上の夏の夜」という題名にピン！と来る方のほうが多いと思います。モーツァルトとは語法があまりにもかけ離れたディーリアスではありますが、それでも「足したり」「引いたり」せずに作品に込められたメッセージを着実に伝える、という指揮者のポリシーは一貫しています。それによって自然に感化された人間の感情の揺れが、見事に表現されていました。

　そしてメインの「ベルシャザール」ですが…、それが実にすごかったのですよ。三管編成の管弦楽と混声合唱隊＋オルガン、更には両脇に配置された別動隊のブラスバンド（2組）が束になって大音量をかき鳴らす、その迫力には圧倒されましたし、ベルシャザール王のエピソードを挟みながらユダヤ民族の怒りと歓喜を熱狂的に描いたウォルトンの「筆力」にも恐れ入りました。

　それにしても、イギリスの音楽一家に生まれ育ったウォルトンが、これほどまでユダヤ人の民族的怒りをストレートに表現した作品を書いたというのは、少し意外ですし不思議な気もします。ユダヤ人のシェーンベルクなら理解できるのですが（実際彼はホロコーストを題材にした「ワルシャワの生き残り」を書いていますし）。もしかして作曲当時のウォルトンはユダヤ人に対して共感するところがあったのでしょうか。作品が初演された1931年当時、欧州大陸でナチス・ドイツが党勢を拡大していたことを考えると、気になることではあります。

(Program Note)
Osaka Philharmonic Orchestra
The 429th Subscription Concert
Venue; The Symphony Hall, Osaka
Date; June 28, 2009

Conductor: Kazuyoshi Akiyama
Bariton: Akiya Fukushima
Chorus: Osaka Philharmonic Chorus & The Kyushu Symphony Choir

1.Mozart: Symphony No.35 in D major KV.385
2.Delius; 2 Pieces for Small Orchestra
(On Hearing the First Cuckoo in Spring / Summer Night on the River)
3.Walton; Belshazzar's Feast

（参照）
William Walton.net

大野和士指揮パリ・オペラ座「ロジェ王」の動画が無料で見られます

sakamoto-kun — 2009-06-28T07:53:11+09:00

　今朝「France Musique」でパリ・オペラ座公演「ロジェ王」（シマノフスキ作曲）を聞いていたのですが、結構ブーイングが飛んでいたので「演奏は良かったのになぜ…」「何か演出に問題でもあったのかな…？」と思い、ネット上で動画が落ちてないか探していたら…、やっぱり探してみるもんですね、動画ありました（笑）。「arte LIVE WEB」というサイトで「ロジェ王」の動画が配信されていました。しかも嬉しいことに無料。そしてダイジェストではなく、全編ノーカットで見ることができます。

▼arte LIVE WEB - Le Roi Roger de Karol Szymanowski à l'Opéra Bastille

　今月パリで行われた最新公演が無料で見られるとは、なんともすごい時代になったものです。こんなクオリティ高い動画がいつまで無料で配信されているか分からないですし、興味ある方はお早めにご覧あれ。

（以下ネタバレちょっとだけあり）

（追記）
　観ました。某エンタテイメント業界の世界的企業から訴えられないかこの演出（笑）。きっとブーイングしてたのソコの社員だわ（爆）。しかしロジェ王もロジェ王だわ。舞台に増殖した×××さんたち（←ここ大事だから伏せ字）に向かって某エレクトリカルパレード（あ、書いちゃった…）見てる人みたく手を振っちゃうんだから（苦笑）。でもまあ面白い視点の演出でした。私は許す（笑）。　

（参照）
自家製クラシカル・クロスオーバー - 大野和士指揮パリ国立オペラ「ロジェ王」見られます

シベリウス21面相

sakamoto-kun — 2009-06-27T00:12:15+09:00

　世の中には面白いことを考える人がいるものですねぇ。シベリウス「交響曲第5番」の終結部を17人の指揮者、21種類の録音で聞き比べてみよう、という動画ファイルを作った人がいるんですね。

【ニコニコ動画】シベリウス - 交響曲第5番和音終止聴き比べ

　「庭は夏の日ざかり」で知ったのですが、これぞまさに「職人芸」といいますか。クラヲタの「ツボ」を心得てますな、この職人さんは。私も眺め聞きながら楽しんでしまいました。まあ「楽しんだ」といってもアハハと笑ったわけでなく、この個性的で印象的な「最後の数小節」をマエストロたちがどう処理しているのか、聞いていてそこが面白かったのですけど。

　スコア（from IMSLP）を見て頂くとわかりやすいかと思うのですが、この終結部の解釈のポイントは2つあります。ひとつは全休符や2分休符などをどう表現するか。アッチェレランド気味に次の音符へと急ぐ演奏もあれば（コンドラシンはちと急ぎすぎか：笑）、それとは逆にじっくりと「ためる」指揮者もいます。動画のなかで一番「ためて」たのはラトルかな。私の記憶の中では、サロネン＆フィルハーモニア管の録音（→米アマゾン）も結構「ためて」いたような。

　もうひとつの解釈ポイントは、ティンパニの装飾音。短く「トゥルン！」と畳みかけるか、それとも装飾音を意識するかのように、ややゆっくり目に「トントン！」と叩くか。私は後者が好みなんですが、ザンデルリンク、ラトル、ベルグルンド、ブロムシュテット、ヴァンスカといったところが装飾音を強調しています。あと前述のサロネンの演奏も、かなりゆっくり目にティンパニを叩かせています。

　フィルハーモニア管の録音ではありませんが、80年代にスウェーデン放送響と共演したサロネンの「シベ5」の動画がYouTubeにあったので、それを張っておきます。

　こうやって聞いてみると、サロネンのシベリウスなかなかいいですね。つーかようつべで全7曲の動画が見られるってどーゆーこと!?

ニューヨーク・フィルの過去167年間のプログラムがすぐわかる新サービス

sakamoto-kun — 2009-06-24T23:40:08+09:00

　「ニューヨーク・タイムズ」紙が、ニューヨーク・フィルのサイト内で新サービス「Performance History Search」が始まった、と報じています。

▼New York Philharmonic - Performance History Search

　1842年12月に行われた最初の演奏会から現代に至るまで、NYフィルのすべてのコンサートの期日、プログラムや指揮者、ソリストなどのデータを閲覧することができます。たとえば「Search Artist」の検索窓から「Tchaikovsky」と入力すれば、カーネギー・ホールのこけら落とし公演（1891年5月5日）のプログラムを見ることができます。また「Search Composer/Works」の検索窓に「From The New World」と入れてクリックすると、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」が世界初演されたとき（1893年12月15日）の指揮者が、ワーグナーとも親交のあったアントン・ザイドルだったことがわかります。

　「Search Composer/Works」のほうでなく「Search Artist」のほうに「Mahler」と入力し検索すると、指揮者・マーラーのNYでの活躍ぶりをしのぶことができます。彼のNYでの生前最後のコンサート（1911年2月21日）ではメンデルスゾーン「交響曲第4番・イタリア」のあと休憩を挟んでマルトゥッチのピアノ協奏曲第2番という、なんともレアな曲を取り上げていました。

　「Search Program」の検索窓を使うと、シーズン毎のプログラムをざっと見ることもできます。試しに1942-43年のシーズンを眺めると指揮者陣がとにかく豪華！ワルター、トスカニーニ、セル、ライナー、バルビローリ、ロジンスキにミトロプーロス…。共演ソリストもラフマニノフ、ホフマン、シュナーベル、ルービンシュタイン、カサドシュ、ゼルキン、クライスラー、シゲティ、ピアティゴルスキー…。こんな国と戦争してたんですね日本は。

　日本つながりでいえば小澤征爾（60年代に結構頻回に共演しています）だけでなく、秋山和慶（1976年1月）、大植英次（1996年7月）らがNYフィルの指揮台に上ったことがわかります。大野和士や佐渡裕は、まだ共演歴がないみたいです。

　あと日本つながりでもうひとつ、「Location」の検索窓を使えば、これまでの来日公演の曲目もわかります。1974年9月5日、NHKホールでNYフィルはブーレーズの指揮でベートーヴェンの「交響曲第2番」を演奏してるんですね。このとき会場にいた人の感想を聞いてみたいものです。

　読者のみなさまも、贔屓のアーティストの名前を入力して検索してみると、いろいろと楽しめるかもしれませんよ。

ウェールズSQの「ウェールズ」というのはラテン語で「ホンモノ」（Verus）という意味らしいです。

sakamoto-kun — 2009-06-23T22:53:14+09:00

　去年「第57回ARDミュンヘン国際コンクール」の弦楽四重奏部門で、日本から参加した「ウェールズ四重奏団」が第3位を獲得したことは、やくぺん先生のブログで大きく取り上げられたこともあり、ご存じの読者も多いかと思います。このカルテットがメンバー2人を入れ替えて以来初めての演奏会を静岡県・袋井市の「月見の里学遊館」で開くという情報を、ホールスタッフの方から直々に頂きましたので、「これは行かねば！」と片道1000円の高速道路に乗って袋井まで出かけて参りました。当ブログのコメント欄で情報を寄せて頂いたホールスタッフの方には、この場を借りまして御礼を申し上げます。ほんとうにありがとうございます。

　
（写真１）会場の「月見の里学遊館」。

　この演奏会は小ホールでの地方公演でありながら、MCに音楽評論家の平野昭氏を迎えるというなかなかの豪華版でしたが、7月1日の東京公演まで「ウェールズ」という名前が使えないらしく（大人の事情？）、その代わりに会場で配られたパンフレットには「ミュンヘン国際音楽コンクール第3位入賞者による弦楽四重奏団」と長々と書かれておりました。

（写真２）会場入口前のボードにも「ミュンヘン国際云々四重奏団」と書かれています。

　この日はベートーヴェン「作品18の4」、ハイドン「ひばり」、シューベルト「死と乙女」の3曲が演奏されましたが、個々の楽曲の解釈に関しては、特に目新しいものがなかったと思います。ただ個々のメンバーの演奏水準の高さには目を見張るものがありました。中でも際だっていたのは第一ヴァイオリンの崎谷直人さん。彼はザハール・ブロンに師事したあとジェラール・プーレにもついたという経歴の持ち主。伸びやかでしなやかな音色は、理屈抜きに聞き手を魅了します。またチェロの富岡廉太郎さんも、しっかしとした低音で音楽の土台をがっちりと支えていました。彼は四重奏のチェリストとして必要な資質を十二分に備えているように感じました。この二人のパフォーマンス能力の高さは今後ウェールズの「武器」になるな、と思いました。

　しかし弦楽四重奏のアンサンブルとして見た場合、四人の音のブレンド具合については、もう少し改善の余地がありそうです。新メンバーがまだ室内楽慣れしてないのかな…と思わないでもなかったです。具体的には「ハモる」ところでもっと「ハモってる」ように聞こえて欲しいなと思う箇所もありました。でも個々のメンバーの能力は高そうですし、タテの線もバッチリ合ってましたから、来月の東京公演までに弱点を修正できれば、ものすごい演奏が期待できそうです。

　今後このカルテットはヨーロッパで修行を積む予定だとも聞いておりますし、個人的には「数年後が楽しみだなぁ」という感じで、今後の活躍を見守っていきたいと思いました。

　今回も前回同様、ホール隣のジャスコでお酒を買いました。国香「雅のしずく」です。自宅でちびちびと楽しんでおりますが、これも以前飲んだ国香「純米吟醸」同様メロンの味がしますね。なんでなんだろ（笑）。

アントネッロの2008年名古屋ライヴ「ビバ・チャコーナ！」がネット上で配信されていた

sakamoto-kun — 2009-06-20T23:38:18+09:00

　ウェブラジオの番組表を作ってる合間にコンサートに行きたくなったので「WEBぶらあぼ」でコンサート検索してたら、「Bravissimo!」「宗次ホールライヴ2008」と書かれたバナーを発見しました。どうやら先月くらいからiTunesでライヴ音源が購入可能になってたみたいです。この日私も会場に居たのですが、小振りながらもそれなりにちゃんとした録音装置が設置されているのを見て「もしかして…」とは思いましたが。

　ともあれ有料（全部聞くには1800円必要）とはいえ、ネット環境が整備されていれば誰もがこのライヴを耳にすることができるようになったわけで、これは実に喜ばしいことであります。

　この日のアントネッロのことを、私はmixiにこう書きました；

　「（前略）ヴィオラダガンバの低音を土台に純正律チェンバロによるやさしい響きが絡み、そこにコルネットが彩りを加える…、などと『音楽の友』なら書くのだろうけど、そんなことを書くのがアホらしく感じられるほどメッチャ楽しかった！というか彼らの演奏は『クラシック音楽』では括れない…（中略）…ライヴの雰囲気はむしろジャズ・セッションのそれに近い。コルネット（特に高音部）がトランペットに音が似ているので、余計にそう思った。そうだな、濱田芳通のコルネットは泣いていたな」

　カウンターテノールの弥勒忠史さんについては、こんなことを書いていました；

　「弥勒さんの声を聴くのは二度目。2年前にオペラ『月の世界』の舞台を見て以来だ。オペラの舞台も務めるほどだから、声のボリュームも問題ないし、表現力も多彩だ。そしてMCもうまい（笑）。ボローニャ留学時代の話は面白かったし、『こんな声も出せます』みたいな感じで『宇宙のファンタジー』（アース・ウィンド・アンド・ファイアのね）のサワリを歌ったのにはワラタ」
（以上去年9月8日付のmixi日記から；一部改変）

　最後には「古楽だけど小難しいこと考えずに聞ける。これならクラシック初心者でも大丈夫。というかライブハウスに足繁く通っているような音楽ファンのほうが、アントネッロの世界にすんなりと入っていけそうだ」と締めています。本当に「理屈抜きで楽しめる」というのはこういうライヴのことをいうのでしょうね。ただ演奏家たちがこのような音楽を提示するには、本当に「理屈抜き」なだけではいられないということも、忘れてはいけないのでしょうが。

テノールホルンの意外な活用法

sakamoto-kun — 2009-06-20T12:49:55+09:00

　テノールホルンという楽器は、マーラーの交響曲第7番の冒頭部で「♪パパ～～パパ～」と野太い音を出す楽器としてクラヲタにお馴染みですが、こんな使い方もあったんですねぇ。フライブルクのパブでは、テノールホルンをあることに利用しています（参照）。どんなことかというと…。

　………。

　…さすが音楽の本場は楽器の使い方も大胆ですな、としかいいようがない（笑）。それにしても便器として使うとは…。いきなりこんなトイレにひとりで入ったら、どうやって用を足すのか一瞬悩みそう（苦笑）。というか、ちゃんと的に当てられるかどうか（爆）。ともあれ、お食事中の方はごめんなさい、ということで。　

ピアノを弾く猫のための協奏曲

sakamoto-kun — 2009-06-17T23:48:39+09:00

　読者の皆さん！「最近ワールドワイドな注目を集めているピアニストは誰？」と尋ねられたらどう答えますか？まあ日本人的には辻井伸行なのでしょうが、彼の「ハンマークラヴィーア」の百倍以上のアクセスをYouTubeで稼いでいるピアニストが話題になっています。

　そのピアニストの名は「ノラ」。6歳のアメリカン・ショートヘアーです…。て猫やないかい！（笑）

　ピアノ教師のBetsy Alexanderさんに拾われたノラは、（おそらくは）ご主人様のピアノ演奏にインスパイアされて鍵盤に向かうようになりました。その演奏の様子は次々にYouTubeにupされています。ノラの真摯で率直なピアニズムが世界の注目を集めているのか、単にネット住人に猫好きが多いからアクセスが多いだけなのか、わたしには判りませんが、ともあれノラの動画は現在までに累計一千万アクセスを軽く超えています。もはやノラは世界的なアイドル猫なのです。

　そんな世界的ピアニスト猫に触発されたリトアニアの指揮者、ミンダウガウス・ピエカイティス氏が今月、ノラのピアノ演奏に小管弦楽の伴奏をつけた作品を発表しました。

　「人間と動物との、妙なる調和のハーモニー」といえる、このコンチェルトの初演を伝えるリトアニアのニュース番組の映像です。どうやらピエカイティス氏は、ノラと生演奏での共演を実現させたいようです。がんばってください。

（参照）
PetPress.jp - ピアノを演奏する猫“ノラ”！シェルターの猫からショウビズ界のスターへ- アメリカ -
BBC NEWS. Piano-playing cat takes centre stage