たろーさんに会いたい…

　…というわけで西宮北口まで行って参りましたよ。アレクサンドル・タローのピアノ・リサイタルに。

　私は彼の弾く「鏡」（ラヴェル）を事前にウェブラジオで聴いていましたが、昨日はそのとき以上に素晴らしいと感じました。スムーズな運指によって生まれるアルペジオは実に美しくて、ピアノという楽器のサウンドを超えた、もっと純粋な「響き」を感じました。そして繊細なタッチが紡ぎだす旋律は、流れるようなフォルムの音の造形物のようでした。このような質感のピアノ・サウンドをナマで聴いたのは、ホント初めてです。「海原の小舟」の研ぎ澄まされた音の輝き、そして「道化師の朝の歌」の躍動など、「鏡」は全般に渡って上出来でした。その前に演奏された「ソナチネ」は、リサイタル最初の曲だったせいか、第1楽章冒頭のトレモロの処理にもたついた感もあったのですが、曲が進行し指がこなれてからは滑らかな音に魅了されました。
　休憩後のショパン「ワルツ集」では、（属調や平行調といった）関係調の曲が隣同士になるよう、曲順に配慮して演奏していました。以前からタローさんは「曲順に凝るヒトだ」というイメージがあります。実際、前述のWebラジオで聴いたライブも「鏡」の1曲1曲のあいだに（ナント！）スカルラッティのソナタを1曲づつ挟み込む、という大胆なプログラミングでした。さすがに日本ではやりませんでしたけどね。
　あとタローさんは「曲順」だけでなく、「曲間」も大事にしているようです。彼の曲と曲との「間」の取り方が実に絶妙というか、さっさと次へと急ぐときもあれば、手をだらんと下に垂らし、うつむいたまま10秒以上も身動きひとつしない、というときもありました。その「間」が結構緊張感があって、音楽作りにも良い方向に働いていたようにも思います。そういえば昨日は「楽章間の拍手」をしないように、と会場入口に張り紙をしていましたね。曲間の拍手によって緊張感が途切れてしまわないように、という意図があったのでしょうね。