【レビュー】アーノルト・ロゼーの録音（Arbiter）

「First Violin of Vienna - Arnold Rosé」
（曲目の詳細は、@TOWER.JPをご覧ください。また左記リンク先でこのCDを購入することもできます）
演奏：アーノルト・ロゼー（ヴァイオリン・指揮）ロゼー弦楽四重奏団　他
（録音：1909年～1936年）

　ウィーン宮廷歌劇場（当時）のコンサートマスターだったアーノルト・ロゼー(1863-1946)は、「聴かれる」よりも「語られる」ことの方が多いヴァイオリニストのような気がします。ウジューヌ・イザイ(1858-1931)と同世代にあたるロゼーは、一つ下の世代にあたるフリッツ・クライスラー(1875-1962)やジャック・ティボー(1880-1953)と比べて遺された録音は多くありません。その一方で公私ともにマーラーや新ウィーン楽派と密接な関係を持っていた彼は、「世紀末ウィーン」の担い手の一人として語られることもありますし、最近ではピリオド・アプローチで知られる指揮者ロジャー・ノリントンが事あるごとにロゼーを「ヴィヴラートを多用しないヴァイオリニストの代表」として取り上げ（※１）、その是非について論争が起こったりしています（※２）。私はこのCDをヴィヴラートの有無の確認のために購入したことを否定しませんが、聴き込んでいくうちにそのことに囚われず純粋な気持ちで100年前の名手の演奏を楽しむことができました。

　ロゼーの演奏で印象的なのは、流れるような旋律の歌わせ方です。なめらかなレガートと「up」から「down」、そして「doun」から「up」への移行（弓の「返し」）を感じさせないスムーズな運弓が、息の長いフレージングを生んでいます。また当時の他の演奏家同様ロゼーも随所でポルタメントを用いていますが、彼はポルタメントをことさら強調せず「すっ」という感じで軽く演奏するので、その箇所で音楽が止まることはなく、旋律の「流れ」が損なわれることはありません。この特徴はメンデルスゾーン「ヴァイオリン協奏曲・第２楽章」（Track 14）を現代の若手演奏家たちと比較試聴すると分かりやすいでしょう。このような長いフレーズの見事な処理はショパンの２曲（Track 4&5）やスヴェンセン「ロマンス」（Track 7）でも聴くことができます。特に後者の作品での高音の伸びやかさは100年の時の流れを超えて胸に迫るものがあります（私がこの曲が好きなこともその一因でしょうが）。
　これ以外にも「ツィゴイネルワイゼン」（Track 1）とヴィエニャフスキ「ポロネーズ」（Track 19）ではロゼーの鮮やかで、かつ安定したテクニックを聴くことができますし、彼の率いる「ロゼー弦楽四重奏団」の演奏も何曲か収録されています。アコースティック録音の古い音源が多いのですが復刻の音質は聞き易く、音の揺れなども目立ちません。電気録音のバッハ「無伴奏ソナタ第１番」の冒頭部（Track 12）では力感あふれる弦の響きが再現されています。最後になりましたがヴィヴラートについて。ロゼーはヴィヴラートは使用しています。ただしクライスラーよりは使用頻度も限られていますし、ヴィヴラート自体も控えめに感じられます。

(Arbiter ARB148)

※１：ノリントンがロゼーについて言及した「ニューヨーク・タイムズ」紙のコラムはここで読めます。
※２；盤鬼、クラシック100盤勝負!-SACD50選付き 青弓社. pp.134-137. 2006