マーラーの謎

　「鎌倉・スイス日記」内の素晴らしいエントリに反応させて下さい。あのエントリは「マーラーの『交響曲第４番』に、『第５番』を先取りするようなモティーフが出てくる」という話でしたが、これに似た例は他のマーラーの作品にもあります（もしかしたらどなたかが既に取り上げてい事例かもしれませんが）。

　「交響曲第２番（復活）」の第１楽章の終結部、全楽器のユニゾンの直前のトランペットの「Ｅ→Ｅ♭」という音型は、「交響曲第６番」の至る所で現れる「長調→短調」のモティーフそのものです。それから「交響曲第３番」の第４楽章のアルト独唱の冒頭の「Ｆ♯→Ｅ」という旋律は、「大地の歌」の「告別」の最後のメロディ（「永遠に…、永遠に…」と歌われる部分）と同じです。そしてこのモティーフは「交響曲第９番」第１楽章の第１主題とも同一です。
　このようなマーラー独特の＜各曲間でモティーフを共有する＞という作曲法は、マーラーの個々の作品の間に「時間的連続性」と「関連性」を与えています。同一モティーフの再利用は、聴く者に作品間に共通したイメージを掴みやすくさせます。「第２番」第１楽章の葬送行進曲の一節を「第６番」で執拗に引用することで、「第６番」の行進曲がやがて悲劇的結末を迎えていくことを聴衆は常に意識させられます。そして「ツァラトゥストラ」をテキストにした「第３番」と、唐詩を下敷きにした「大地の歌」の双方で共通のモティーフが使われるというのも興味深いです。歌詞（「第３番」、「大地の歌」の「告別」）を見比べてみると、「永遠」を希求する内容であるという点で共通していることが解ります。そしてその「大地の歌」の終着点が、「交響曲第９番」の始発点であるわけです。
　このようなモティーフの共用が聴衆に心理的効果を及ぼすもう一つの例を紹介します。「第９番」の第１楽章の展開部（※１）で唐突に「交響曲第１番（巨人）」を彷彿とさせるトランペットのファンファーレが顔を覗かせます。「巨人」ではファンファーレのあとで幸福な結末が訪れていましたが、「第９番」では聴衆にそんな予感を匂わせておきながら、このあと音楽は壮絶な様相を呈していきます。このギャップは大きく、しかも深いです。
　最後に更なる「謎」を提示してみたいと思います。やはり「交響曲第９番」の第１楽章、第２主題のクライマックス（また第１主題が戻ってくる手前）のトランペットの咆哮（Ａ－Ｂ－Ｃ♯／Ｃ♯－Ｄ）（※２）は、あの「交響曲第５番」の「アダージェット」の最初のメロディと全く同じ音型です。

（※１）ワルター＆VPO盤(EMI)の9'30"付近、バルビローリ＆BPO盤(EMI)の9'55"付近、ジュリーニ＆CSO盤(DG)では12'10"付近。

（※２）ワルター＆VPO盤の2'40"付近、バルビローリ＆BPO盤でも2'40"付近、ジュリーニ＆CSO盤では3'05"付近。